البانتوميم: دراسة في المسرح الصامت

بقلم د. زينة كفاح الشبيبي

صدر مؤخراً للفنان المسرحي العراقي (سليم الجزائري) كتاب مُهم حملَ عنوان ( البانتوميم- دراسة في المسرح الصامت ) عن دار الشؤون الثقافية العامة ببغداد، يقع الكتاب في 456 صفحة من الحجم الكبير، وجاءَ في قسمين. الأول: هو محاولة تفحص مسيرة البانتوميم وما رفدها وتنحى عنها أو اعتمد عناصرها من الأنواع الدرامية حتى الربع الأخير من القرن العشرين، وبخاصة من العصر الروماني وعصر النهضة – كوميديا ديلارتي – وعصر الثورة الصناعية، أما القسم الثاني فقد استعرض بإيجاز مبادئ وعناصر وتقنيات البانتوميم.

وفي مقدمة (د. رياض موسى سكران) تحت عنوان (ثقافة الجسد و فضاءات التعبير) "تتمظهر (ثقافة الجسد) عبر قدرة الإنسان على تشكيل خطاب، يعيد فيه إنتاج تلك المظاهر المتعددة والصور المتداخلة والحالات المتشابكة للصراع في حياته...من خلال تعبيرات الوجه وإيماءات الجسم وأوضاع الجسد، دونما حاجة الى كلام" ص11 .

لقد تضمن الكتاب، أحد عشر فصلاً، في الفصول الثمانية، ظهور وتطور هذا النوع الفني إبتداءً من أصول (البانتوميم) وجذوره الأولى التي تعود الى فجر التاريخ، وتقريباً الى عصره صيادي الطور الأدنى، كما دلّت عليه نقوش ورسوم الكهوف آنذاك, وصولاً الى حضارة وادي الرافدين، وما اعتمدته من طقوس وشعائر دينية متضمنةً أداء لهذه المناسبات الدينية والدنيوية (رأس السنة) كلها امتازت بأداء ايمائي خاص لكل فترة ومناسبة لها. اما العصر اليوناني فقد جاء حاملاً أداءً تعبيرياً، وذلك من خلال عيد رأس السنة الشبيه بالعيد في حضارة وادي الرافدين من حيث التوقيت والإله الذي تعظمه ولكن تحت اسم (ديونيسوس) بدلاً من (ديموزي / تموز). وخاصة بما امتاز به اليوم الثالث من الاحتفال الخاصة بـ جوقات الديثرامب، حيث كانت تؤدي مجموعة من الحركات الإيمائية المختلفة و المعبرة، وهي غالباً ماتكون مصاحبة للتراتيل الحماسية وفقاً لطبيعة زيّهم (يبلغ عددهم 50 رجلاً) ذي مظهر بشري، ولكن كانت لهم أرجل وأقدام وذيل ماعز وقرون صغيرة وشعر يغطي كل أجسامهم، لذا جاء رقصهم أشبه بالطواف حول مذبح الإله ديونيسوس رب الكرم والعطاء والخصب. ثم اتخذت فيما بعد حركاتهم الإيمائية ذات طابع تجسيدي لمواضيع تخص الآلهة. أي أنهم يقدمون رقصة تجسد انتصار الإله (ابولو) وبعضها الآخر يقلد الحيوانات كالثعالب والأسود والدببة (رقصة الثعالب، رقصة البوم، رقصة الأسود) وكذلك الحال لاتخلو من التراجيديا من بعض الرقصات التي طالما ارتبطت بالتعبير عن الألم والحزن والفرح (كما في اورستيه (اسخيلوس) إذ ترقص (الكترا) بألم لايطاق. وفي ثلاثية (أوديب الملك) لـ (سوفوكليس) ترقص (جوكاست) بفرح الأم عندما ترى ابنها بولينيك.

استنساخ الأفلام العالمية في السينما المصرية.. سرقة علنية أم مصادفة فنية ؟

بقلم دينا محروس و سعيد خالد

بين الاقتباس المشروع والاستنساخ المعلن، جاءت الأفلام التي تنافست على كعكة المواسم السينمائية المتتالية، و على سبيل المثال فقد حاصرت أفلام الموسم السينمائي 2008 اتهامات كثيرة بالاقتباس من أعمال أجنبية. كان أولها فيلم الدادة دودي الذي افتتح الموسم السينمائي، بطولة ياسمين عبد العزيز وإخراج علي إدريس. وعند الحديث عن الاقتباس فإننا لا نحتاج الى مجهود كبير لاكتشافه فالمشاهدة الأولية للفيلم تثبت أنه مأخوذ عن الفيلم الأمريكي صوت الموسيقى الذي قامت ببطولته جولي آندرو. وبعد الهجوم النقدي الذي تعرض له مؤلف الفيلم وليد صلاح الدين حاولت ياسمين التخفيف من حدته، وأشارت إلى أن فكرة الفيلم جديدة وغير مكررة مؤكدة أن مؤلفي الأفلام المصرية قادرين على منافسة الأعمال الأمريكية.

أما فيلم  حبيبي نائماً  الذي قامت ببطولته الفنانة الشابة مي عز الدين فقد اقتُبس من الفيلم الأمريكي شالو هال الذي قامت ببطولته النجمة جوينيث بالترو وجاك بلاك سنة 2001 وإن شارك في تأليف نسخته المصرية ثلاثة كتّاب دفعة واحدة: وليد يوسف، وسامح سر الختم، ومحمد النبوي، فيما كان الإخراج لأحمد البدري، إضافة الى أن عنوانه مقتبس من الفيلم المصري الشهير حبيبي دائماً والذي قدمه الثنائي نور الشريف وبوسي.

أما فيلم زي النهارده بطولة أحمد الفيشاوي وبسمة والممثل الصاعد بقوة آسر ياسين، فقد تحدّث مخرجه، وهو مؤلفه أيضاً، عن كون فيلمه  تجربة جديدة للسينما المصرية، وبنوعية أفلام تختلف عن السائد في السينما حالياً، وكانت النتيجة فيلماً مستوحى من فيلم هاجس لساندرا بولوك!.

و للسينما المصرية تاريخ طويل مع الأفلام التي تعتمد على الاقتباس من السينما الغربية بصفة عامة والأمريكية على وجه الخصوص، وذلك منذ بداياتها فقد استند كتاب السيناريو على إبداعات عالمية؛ مثل شكسبير الذي تمّ اقتباس عدة أفلام من أعماله، وكان يُشار إلى المصدر، مثل: ممنوع الحب لمحمد كريم المأخوذ من مسرحية روميو وجولييت، وفيلم المعلمة لحسن رضا المستند إلى مسرحية عطيل، و فيلم آه من حواء لفطين عبد الوهاب المقتبس عن مسرحية ترويض النمرة، و فيلم الملاعين لأحمد ياسين المأخوذ من مسرحية الملك لير.

لكنّ اللافت حالياً، أن كتّاب السيناريو يقتبسون (أو يستوحون أو يختلسون أو يسرقون) أفكاراً وقصصاً ومشاهد ولقطات من أعمال غربية بل إن بعضهم يقوم أحياناً باقتباس لقطة كاملة طبق الأصل بالفكرة وزوايا التصوير والحركة عن اللقطة الأصلية، لكنهم لا يُشيرون على الإطلاق، إلى مصدر الفكرة أو الإيحاء أو الإلهام - كما هو مفترض من الناحية الأدبية - وتمتد قائمة الأفلام المصرية المقتبسة من روايات عالمية ونرصد منها أفلام ما تيجي نرقص الذي قامت ببطولته الفنانة يسرا مأخوذ من فيلم  ممكن أن نرقص لريتشارد غير وجينيفر لوبيز.

و الحب كده، من فيلم الفيلم الأمريكي هل وصلنا؟ للممثل ومغني الراب آيس كيوب. و يوم من عمري، من فيلم حدث ذات ليلة لكلارك غابل و حرامية في كي جي تو، من الفيلم الأمريكي الآنسة ماركة صغيرة و تيتو، من فيلم ليون المحترف لجين رينو وناتالي بورتمان و في محطة مصر، منقول من الفيلم الأمريكي السير فوق السحاب للمخرج ألفونسو أروا، و بطولة أنتوني كوين. وحاصر الاتهام كذلك فيلم المخرج أحمد مدحت التوربيني المقتبس من العمل الأمريكي رجل المطر، فيما أقتُبس خليج نعمة للمخرج مجدي الهواري من الفيلم الأمريكي النوم مع الأعداء. كذلك اتُّهمت المخرجة ساندرا نشأت باقتباس ملاكي إسكندرية من الفيلم الأمريكي التحليل الأخير. وتردّد أن الحاسة السابعة للمخرج أحمد مكي صورة طبق الأصل من ماذا تريد النساء. واتهم شجيع السيما للمخرج علي رجب بأنه مقتبس من الفيلم الأمريكي الطريقة الصعبة، فيما قيل إنّ  جاءنا البيان التالي لمحمد هنيدي مقتبس من الفيلم الأمريكي غاوي مشاكل... أيضا تم الكشف عن الفيلم الأصلي الذي تم اقتباسه ليصبح عريس من جهة أمنية لعادل إمام وهو فيلم Meet The Parents أو  قابل العائلة  ثم يأتي فيلم عوكل و الذي اكتشف أنه مأخوذ عن رواية الكاتب التركي عزيز نيسين وهي رواية يحيى يعيش ولا يحيا وينطبق الفيلم على تفاصيل الرواية بنسبة أكثر من 90%.

كل هذا دعا الى طرح تساؤل حول ماهية هذه الاقتباسات كلها هل تعد بمثابة توارد أفكار بين المؤلفين أم سرقة علنية واعتداء على حقوق الملكية الفكرية للمؤلفين الأساسيين؟

الناقد والمؤرخ السينمائي محمود قاسم الذي قام بإحصاء تاريخ الاقتباس في السينما المصرية بين عامي 1933 إلى 1997، فأحصى 180 فيلماً كان أولها أولاد الذوات ليوسف وهبي المأخوذ عن المسرحية الفرنسية  الذبائح، وآخرها عيش الغراب للمخرج سمير سيف المأخوذ عن الفيلم الأمريكي على خط النار. يقول: إن السينما المصرية منذ نشأتها وهي تعتمد على أفكار الأفلام الغربية ففي ثلاثينيات القرن الماضي لم يقتبس من الأفكار سوى القليل ولكن مع مرور الوقت تزايدت ظاهرة الاقتباس حتى وصل الأمر الى افتقاد الإبداع والابتكار والاستسهال لافتا الى أن الإفلاس الفني هو السبب وراء اتجاه المؤلفين الى سرقة الأفكار العالمية وأرجع ذلك الى الأزمة التي تعيشها السينما المصرية المتمثلة في الافتقار الى نصوص مبتكرة.

كما يوجه قاسم اتهاما شديد اللهجة الى المؤلفين الجدد واصفا إياهم  بالمستسهلين الذين لا يعتمدون على خيالهم، ويحاولون تعويض ذلك باللجوء إلى السينما الأمريكية وسرقة أفكارها، وكأنه أمر مشروع لا سرقة فيه ولا غش.

ومن جانبه أشار السيناريست  بشير الديك  الى أن ظاهرة  اقتباس الأفلام ليست وليدة هذه الموجة الجديدة من الأفلام ولكن شهدتها السينما المصرية منذ فجرها.

ويرجع سبب انتشارها الى ندرة الروايات الأدبية التي تصلح لتقديمها كأفلام كالتي قدمها لنا نجيب محفوظ وإحسان عبد القدوس ويوسف السباعي.. أيضاً افتقار مؤلفي السينما المصرية الجدد للإبداع الفني مما يضطرهم الى الاستعانة ببعض أفكار السينما الأمريكية وبلورتها في صورة مصرية ويطالبهم بضرورة البحث عن أفكار جديدة وأن يخرجوا من عباءة الاقتباس للنهوض بالسينما المصرية. ويرى الديك أن الاقتباس ليس عيباً.. ولن يضر بصناعة السينما إطلاقا والفيصل في ذلك هو مدى جودة الفيلم وكيفية تقديمه ومعالجته فلا يوجد فيلم مقتبس وآخر غير مقتبس إنما يوجد فيلم جيد وآخر غير جيد مضيفاً أن هناك الكثير من الأفلام التي تم اقتباسها وحققت نجاحات كبيرة في السينما المصرية مثل فيلم  شمس الزناتي  لعادل إمام المقتبس من الفيلم الأمريكي العظماء السبعة و جاءنا البيان التالي لمحمد هنيدي و تيتو لأحمد السقا وأفلام أخرى كثيرة، فهناك الكثير من الأفلام غير المقتبسة ولكنها لا تمت للفن بأي صلة.

ويؤكد  الديك  أنه يشترط لاقتباس أي فيلم أن يشير القائمين عليه ولو بإشارة بسيطة إلى مصدر الفيلم وأنه مقتبس عن فيلم آخر وهو ما لا ينقص منهم شيئاً.

أما المخرج والمؤلف طارق العريان فيؤكد أن هذه الظاهرة يمكن تسميتها بالتشابه او توارد خواطر ليس أكثر من ذلك مشيرا الى إمكانية أن تكون الفكرة مكررة ولكن طريقة عرضها وصياغتها مختلفة... ويعد ذلك تجديد حتى ولو كان في إعادة صياغة فكرة قديمة أو مكررة. موضحا أن هناك تكراراً لفكرة ما لكن قد تعالج بأسلوب جديد وهذا شيء معروف ومقبول في العالم كله.

ويدافع العريان قائلا: إن اقتباس الأفلام ليس تهمة وقد ثبت أن معظم الأفلام المصرية المأخوذة عن أعمال غربية حققت نجاح عند عرضها خاصة أن الفكرة دائما ما تتم معالجتها بطريقة مختلفة للتوافق مع المجتمع المصري بعاداته وتقاليده.

ومن جانبها أشارت الناقدة السينمائية ماجدة موريس الى أن  الاستنساخ  أصبح أمرا شائعا في السينما المصرية ومعمولاً به دون أي مشاكل من جانب المؤلفين أو المنتجين ولكن المشكلة الأساسية تكمن هنا في فقد المصداقية وخلق حالة من عدم التصديق من جانب الجمهور وإعلانه عن عدم رضاه عن هذه الأفلام مؤكدة أن ظاهرة الاقتباس معروفة في السينما المصرية منذ ولادتها وإن كان مؤلفو الزمن الماضي لديهم ضمائر حيث كانوا يذكرون أن النص مأخوذ من عمل أجنبي أما الآن فالوضع اختلف تماما وبات المؤلفون أكثر جرأة ولا يذكرون ذلك على أفيش الفيلم وكأنه عمل مصري خالص.

وترجع موريس أسباب انتشار هذه الظاهرة الى قلة الأفكار الدرامية وندرة الجديد والمبتكر منها.

وأشار الناقد عبدالغني داود الى أن استنساخ الأفلام ظاهرة سلبية وتسبب في انهيار كامل للسينما المصرية نتيجة استسهال الكتاب والمنتجين والسعي وراء تحقيق مكاسب مادية ضخمة بغض النظر عن جودة الأعمال المقدمة إضافة الى ما يتمتعون به من جهل وسطحية في الثقافة ما يدفعهم الى اقتباس الأفلام الأمريكية والفرنسية والايطالية وعرضها داخل دور العرض المصرية دون استحياء فتجد بعض المخرجين يستنسخون المشاهد والديكورات كما هي بغض النظر عما إذا كانت تتلاءم مع مجتمعنا أم لا دون محاولة تمصير هذه الأفلام بل وينسبون هذه الأفلام لأنفسهم.

ويرى داود أن يوسف معاطي و وحيد حامد هما أكثر المشجعين على هذه الصناعة فقد احتلت أفلامهما الصدارة الأولى في سرقة الأفكار العالمية خاصة الأمريكية منها، مضيفاً أن النجاح الذي حققته أفلامهما ليس له أية قيمة فنية بل تسببوا في فساد ذوق الجماهير، فهذا جيل عابر وطفيلي ولا يمتلك من الخبرة الكثير ما أدى الى هبوط الخط البياني للسينما المصرية.

وأوضح  داود  ضرورة الإسراع في القضاء على هذه الظاهرة بإتاحة الفرصة للكتّاب والمؤلفين والمخرجين الحقيقيين الذين لهم فضلاً كبيراً في انتعاش السينما المصرية القائمة على الصدق والأصالة فهما أساس الفن والإبداع الذي يعتمد عليهما أي كاتب أو مبدع على جميع الصُّعد.

هيفاء وهبي "ممنوعة" في مصر بقرار من غرفة صناعة السينما

أصدرت غرفة صناعة السينما المصرية، في بحر الأسبوع الجاري، قرارا بمنع الفنانة اللبنانية، هيفاء وهبي، من المشاركة في أي أعمال داخل مصر، جراء خلافها مع شركة إنتاج.

وجاء قرار غرفة السينما المصرية ردا على "عدم امتثال هيفاء وهبي" بقرار سابق، يلزمها بإعادة 40 ألف دولار لشركة إنتاج، مقابل ما تقاضته عن المشاركة في فيلم "ثانية واحدة".

وبالإضافة إلى ذلك، نص القرار على دفع هيفاء مبلغ 1.7 مليون جنيه (نحو 100 ألف دولار)، لتغطية مصاريف يومين من تصوير فيلم "ثانية واحدة".

واتخذت غرفة السينما قرارها مع كل من نقابة المهن التمثيلية ونقابة المهن السينمائية.

و بموجب القرار، لن يكون بوسع هيفاء أن تمارس أي نشاط فني في مصر، إلا بعد التزامها بقرار اللجنة.

ونشب الخلاف بين هيفاء وشركة الإنتاج، بعد مشاركتها كضيفة شرف في فيلم "خير وبركة" الذي عرض في عيد الأضحى، ما أدى وفق المنتج محمد السبكي إلى تأجيل فيلمه "ثانية واحدة".

بيان تضامني مع الفنان سعيد ضريف

النقابة المغربية لمهنيي الفنون الدرامية - المكتب الوطني

بيان تضامني مع الفنان سعيد ضريف

خاض الفنان سعيد ضريف، رئيس فرقة البديل المضيء، اعتصاما احتجاجيا مرفوقا بإضراب عن الطعام منذ يوم الاثنين 02 اكتوبر2017 انطلاقا من الساعة التاسعة صباحا أمام مقر بلدية الخميسات ردا على تعرضه للإهانة التي لحقته وفرقته من قبل المجلس البلدي للمدينة الذي اقترح لفرقته مبلغا هزيلا جدا.

وعلى اثر ذلك انتقل إلى مدينة الخميسات رئيس النقابة المغربية لمهنيي الفنون الدرامية السيد مسعود بوحسين بمعية عضو النقابة الفنان خالد ديدان، حيث قاما بزيارة تضامن ومساندة للفنان المعتصم والمضرب عن الطعام وعبرا له عن دعم النقابة اللامشروط لموقفه المشروع في الاحتجاج عن عدم استفادة فرقته من دعم عمومي حقيقي يليق بحجم فرقته ويحترم الوضع الاعتباري للفنان وكرامته.

ونتيجة تداعيات الإضراب عن الطعام سقط الفنان سعيد ضريف في غيبوبة نقل على إثرها إلى المستشفى في حالة حرجة، وتبعا لرأي الطبيب وبعد مناشدة السيد النقيب وأفراد من أسرة الفنان وحفاظا على صحته من تداعيات خطيرة، اقتنع هذا الأخير بتعليق إضرابه عن الطعام.

وعبر الفنان سعيد ضريف للوفد النقابي الذي زاره عن اعتزازه بتضامن النقابة وسائر الفنانين مشددا أنه لا يطالب سوى برد الاعتبار بما يصون كرامته وكرامة فناني المدينة.

والنقابة المغربية لمهنيي الفنون الدرامية، إذ تحيي نضالية الزميل سعيد ضريف، وتحيي كل فناني مدينة الخميسات وفعاليتها الجمعوية الذين ساندوه في هذه المحنة، تثير الانتباه مرة أخرى إلى ضرورة وضع معايير موضوعية وعقلانية في سياسة دعم الجماعات الترابية للشأن الثقافي والفني وبالأخص في المجال المسرحي الاحترافي إسوة بالنماذج المتبعة على المستوى الوطني، مما من شأنه أن يعضد الشفافية ويكرس منطق الاستحقاق وربط الحقوق بالوجبات ويمكن الأفراد والفرق الفنية من أداء واجبهم في التنمية المحلية بشكل فعال وناجع.

وفي ذات السياق تذكر النقابة المغربية لمهنيي الفنون الدرامية بالطاقات الإبداعية والفنية التي تزخر بها هذه المدينة المعطاء في مجالات فنية وثقافية متعددة مما يتطلب إعمال مقاربات لائقة تثمن هذه الطاقات وتحفزها على العطاء في إطار من التقدير والاعتبار.

حرر بالرباط يوم الأربعاء 04 أكتوبر 2017